，1954年生于辽宁，1982年就读于鲁迅美术学院，1989年中央美术学院进修，毕业于清华大学美术学院当代艺术创作研究班。现为北京金正德书画院油画家、中国油画研究会理事。

　　他是中国第三代油画家中的杰出代表，从事油画创作与研究近三十年时间，他擅长多种题材的油画，尤擅风景与荷塘，从《写生风景》中我们看到了他娴熟的用笔用色技巧，很多人把油画当做一种纯造型的工具，画的作品机械而缺少灵动。董仙舟却把油画当做一种绘画语言和媒介，通过富有情感的表达与独特的绘画构图表现形式，把作品表现的自然洒脱，隽永雅逸。

　　被多次邀请参加国内外大展，在国际艺术博览会中多次获奖。许多作品被国内国际知名人士和机构收藏。作品多次刊登于《美术大观》、《艺术界》、《书画收藏》、《艺术与拍卖》、《中国书画报道》等国内知名艺术刊物中。

　　在数年前一个艺术博览会上，我首次看到董仙舟的作品，当时他的荷塘系列作品以强烈的韵律及充满大自然的气息而令我留下了深刻的印象。

　　一年之后，在另一个艺术博览会上，董仙舟的作品再次引起我的关注。他的荷塘作品仍保持着自己一贯的鲜明风格，但笔法则更为自然及潇洒，同时他还展出了新创作的花卉系列及风景写生作品。这些作品都有一个共同点，笔法泼辣而富韵律感，这是出于画家的真实感受而流露的笔触，容不得半点做作和牵强。当时我还跟随行的朋友们说，这位画家的作品已具自己的风格，他有相当高的艺术天份，并有敏锐的艺术洞察力和扎实的基本功，如能进一步深入发展，前途无可限量。我立即以实际行动投下了认同的一票，收藏了他的多幅作品。深切的期望他在艺术征途上，能创造出一个又一个佳绩。

　　事实上，在这短短数年间，董仙舟不负众望，他以无比的冲劲和创作热情，写出了一系列佳作，赢得了广大艺术界的好评和收藏家的支持。2006年他获得了国际艺术博览会颁发的银奖，2007年进一步获得国际艺术博览会颁发的金奖。这些艺术成就的背后，除了足证他在艺术上付出的艰辛努力，重要的是他在自己多年的艺术探索过程中已取得了重要的突破，即形成了自己的独特艺术语言，这是任何成功的艺术家必须经历的蜕变。凭着自己独创的艺术语言，他可以自由地，无拘束地演绎自己的艺术感受以及心胸中的境界。

　　董仙舟的作品，笔法雄浑有力，就如中国大写意画所讲究的，笔触流畅、肯定而达意。难得的是他把油画的丰富色彩与充满旋律的笔触运用得如此协调和自然，令人感受到就如诗人在朗诵自己熟悉的诗句、作家在悠然自得地讲述自己的故事。这种和谐自然的韵律感，是董仙舟作品的重要特色之一;董仙舟的作品走的是意象写生路线，即他的作品本源于大自然的真实景物，他的许多作品都是在写生过程中完成的。然而，真实的景物经历他的心灵感受却提升到另一境界，加上他那巧妙而奔放的笔触，形成了既写实又写意的画面，令人一方面很容易理解他要表达的内容，但同时又能启发出想象力和感受到其中的意趣，这是他作品的特色之二。正是这两大艺术特色，使他的作品具有了鲜明的个人风格并产生了强大的艺术魅力，得以感染万千的中外观众，令他能在当代中国画坛占有崇高的一席之位。

　　董仙舟是一位率真的画家，他有着北方汉子的豪迈和憋直，他待人真诚而坦率，这在他的作品中已可反映出来;他又是一位具有天份和悟性的画家，这使他的作品充满着灵性和意趣;同时他又是一位勤奋而虔诚的画家，这使他多年来面对难苦的艺术挑战能勇往直前，并取得了一个又一个的突破，这种原动力出自于他对艺术理想的执着追求。以上的品格属性，令董仙舟得以朋友遍天下，并获得艺术界前辈师长的激赏和看重。亦正是这种艺术家的特质，令董仙舟能在中国画坛激烈的竞争中脱颖而出，成为近年来令人瞩目的新一代优秀画家之一

　　能为各地观众们推介一位新的杰出中国艺术家，完全是一种缘分和荣幸。我希望董仙舟的最新作品能为各地朋友们带来美好的艺术享受，并忠心地祝愿他继续努力，为中国的艺术事业创造出更辉煌的成就

　　划一条小舟，载满船烟雨，由远而近 飘飘荡荡，怀抱而坐 亲密聆听，与山水私语细谈，风景给付了光亮，光阴寄予了厚望，于是学会了等待，学会了在变换的角度，色泽和静穆中冥想……

　　油画创作的风格样式和技法语言,中国的油画家们各有所爱,各有所需。所谓殊途同归，至今长期从事写生创作，广为国内外学术机构及著名人士所喜爱的油画家董仙舟，用自己的艺术眼光和学识修养，诠释了他所理解的油画风景里的“中国化”意味的独特风情。

　　出色的艺术家，必须形成自己的风格和流派。就是说在沿袭了中国传统国画的写意手法与西方油画表现方法上直接相结合，吸收和融会贯通，然后酝酿、体验、实践、形成独特性。董仙舟正是这样一位出色的艺术家。他的油画风景作品大都来自于大自然，但决不是被动地写生、速描和临摹，而是以他的生命激情，感知和领悟，并深深根植于大自然。他说，画什么不重要，重要的是如何去画，用自己灵性、淳朴和奔放的笔触而付于作品以厚重深刻的生命活力。

　　董仙舟可谓正统科班出身，六年的美院学习经历，使仙舟打下了坚实的造型基础、一整套现场写生的表现手段、以及色彩运用的绝活，这在他绘画创作的作品中，都得以很好的体现和表达。我对他的数十幅写生风景油画作品感触颇为良多，这些画稿生动地记录了他的足迹、他的感受。他以艺术家特有的敏锐感觉，发现了不为常人所注意的美感！只有当客观对象的美对画家造成了深切的感受，并为画家以生动的艺术手腕再现出来时，才能打动读者，引起人们的想象和思索。在他的写作习作当中，能让人深切体会到他在炎炎盛夏忘记了恼人的蚊蝇叮咬，驻足留连在色彩繁复的柳荫绿荷前赞叹挥笔；也能让人联想到他在凛冽寒风中刀笔狂挥于白山黑水间那别样动人的情景，真正是让人赏心悦目。

　　记得吴冠中先生说过：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”原来，在表现自然景观的绘画中，中西艺术融合的最好方式是油画艺术，中国油画就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。要知道沿于西方的中国油画移植到中国的大地上，才只不过百年历史。而这一对“哑巴夫妻”的新生儿，落实到每个画家和每件作品中，其形态也是千差万别。不敢说董仙舟的作品是此中最优秀最完美最杰出和最具魅力的一个，但凭着他对艺术的坚持、热爱和虚心，在岁月精心筛选之后，谁又敢断言，他不会探索出“天人合一”美学观的精粹之笔，进而精心创作出感天动地的伟大巨作来呢？就让我们拭目以待吧。

　　艺术来源于生活而高于生活，每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品，贡献和服务于社会，无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目，成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受，董仙舟老师的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性，和震撼性，包括在艺术表现形式上的探索，对当代中国画坛带来了巨大的影响。